自从电影诞生以来，电影音乐一直是不可或缺的一部分。电影音乐有着独特的魅力，可以让观众在电影中体验到更多的情感和情境。

而第一部有声电影——《歌女红牡丹》便是为电影音乐的发展打下了一个坚实的基础。本文将详细介绍《歌女红牡丹》的制作背景、故事情节、音乐风格以及对中国电影的影响。

制作背景

1931年5月，上海卢米埃影片公司在上海制作了第一部有声电影《歌女红牡丹》。该片导演是赵觉珠，主演是李香兰。

这部电影是中国电影史上的里程碑，不仅是第一部有声电影，而且是中国电影史上第一部使用采用连续绕声、剪辑、配乐的电影。

故事情节

影片讲述了一个民间艺人出身的歌女小红牡丹（李香兰饰）在上海出租界卖唱，被传统上海商人王铁匠（钱华饰）相中，两人陷入一场刻骨铭心的离奇爱情。

小红牡丹被商人卖给名流以资己之利，但最终宁死不卖，终于被善良的银行家李大钊（张纬饰）所救赎。这是一部充满爱情、悲欢离合的商业戏剧，同时也是一个时代的缩影，反映了当时上海的社会风貌和文化。

音乐风格

本片的音乐主要由徐自仁作曲，叶盛和潘白雨制订伴奏，为此，电影公司还专门设立了一个“配乐部”，成为中国电影音乐事业的奠基者之一。影片中的音乐，流行曲与戏曲混搭，融入了上海的文化元素。

在影片中，李香兰演唱了多首脍炙人口的经典歌曲，例如：《小拍板》、《红颜劫》、《仙女儿》等。这些歌曲都极具时代特色，彰显了上海滩的独特魅力。

对中国电影的影响

《歌女红牡丹》作为中国电影的第一部有声电影，不仅为电影音乐的创作与发展提供了极大的推动，而且也为中国电影事业的发展奠定了重要的基础。

此外，电影中所展现的上海文化元素也带给了观众全新的电影审美体验。正是因为有了《歌女红牡丹》，中国电影才有了今天的发展。

总之：

《歌女红牡丹》不仅创造了中国电影史上的新里程碑，还为电影音乐的发展做出了贡献，影响了中国电影的发展。它是中国电影史上的一颗璀璨明珠，永远不会被遗忘。