戏剧的种子在街头巷尾生根发芽

舞台的“第四面墙”不断消融，戏剧真正来到了日常生活里。“More Than Theatre”场外系列活动，走进南京的文化角落，主创们与观众与市民围坐，或讨论演出，或谈论创作，或剧本围读，或互动交流，带来意想不到的火花碰撞。

这个春天，戏剧的种子在南京的街头巷尾生根发芽。这五场“场外”活动，节奏明快，贯穿整个展演期；主题鲜明，分布在烟火气十足的商业综合体，在聚集年轻群体的高校，在与市民一步之遥的社区文化馆，在充满文学气息的书店里……让戏剧不止发生在剧场，让剧场里的戏剧走出来，满足全市戏剧迷方方面面的需求，随时随地就能参与其中，畅游剧场内外的戏剧天地。

“小剧场里的城市身影”成为新课题

南京拥有107座小剧场，已经成为城市气质的一部分。如何发展南京本地原创小剧场剧目，剧内剧外，彰显提升城市品格，也值得探讨。

4月3日下午，在吾悦广场举行的“小剧场里的城市身影”主题活动中，由南京市文化旅游局出品，南京市话剧团、南京市艺术研究所联合创作的现实题材原创话剧《民生巷11号之二》的主创团队参加，该剧通过富有烟火气的故事讲述展现普通人的喜怒哀乐，折射南京的文化底蕴与风土人情，引发观众对人生的思考与感悟。

活动中，他们带来了接地气的贴地话题——关注“都市类题材”，这里有人间烟火气，这里有人情冷暖时，地域特性体现在舞台上，体现在方言里，体现在饮食里……它们映射了城市生活的千千万万个横切面。今后，又将如何在小剧场里构筑南京的现在式呢？给南京的创作者们提出了新的课题，也带来了新的展望和机遇。

围坐朗读共享“剧本中的文本之美”

“一剧之本”，好的剧本，是剧作成功的基石。4月4日上午，在世界文学客厅举行了“世界文学之都的戏剧情怀”。来自黄盈工作室的话剧《我这半辈子》主创团队与观众探讨“剧本中的文本之美”，以及“文本对于戏剧的推动力”。

导演黄盈被观众问起选择老舍系列自传作品做改编的初衷，以及他遇到的难题——6年艰辛改编，7万字的初稿，数度推翻和打磨。而这背后支撑他们的是老舍文学的基础，还有老舍那思想上的睿智和笔端的力道，以及他深深扎根在生活中的那份决绝，又能从现实中跳跃出来的达观。

演员和主创们还特地选出了老舍文字中的段落，围坐朗读，那种文本之优美，在抑扬顿挫中带给观众新的洗涤。

年轻演员应秉承小剧场的艺术锐气

小剧场从诞生起就带有“先锋属性”，小剧场孵化中应尝试更多颠覆性的创意。

如何用好高校剧场的试验田？如何鼓励更多青年戏剧人去打破、去创新？如何在经典剧作里衍生出自己的解读？是4月4日在南京传媒学院举行的“黑匣子剧场里的先锋试验田”主题活动中试图分析和探索的。

由中国国家话剧院带来的话剧《红色》有发言权，《红色》由著名编剧约翰·洛根根据画家马克·罗斯科的人生经历创作，曾荣获2010年美国戏剧界最高奖项“托尼奖”最佳戏剧、最佳导演等六项大奖。2014年，著名戏剧导演、导演学博士、中国戏剧家协会副主席王晓鹰执导中文版本，这是首次来宁参加展演。该剧主演于洋和何弘宇从自己的演绎出发解读他们所理解的“先锋”。“年轻”是小剧场的鲜明特质，创作的人年轻，看的人也年轻，艺术创作作品的气质也非常年轻，应该有意识地注意保持小剧场不拘一格的探索精神，保持小剧场的艺术特征，保持小剧场的艺术锐气，这是它不能忘却的本心。

小剧场的别样叙事和文化传承期待更多可能

当然，相较于大剧场，小剧场更要探索别样的叙事。可塑性更强的舞台效果，更灵活多变的肢体语言，现代与传统可以有更直接地碰撞，带来无限的变幻性。

4月8日下午，在可一书店将举办的长沙歌舞剧院舞剧《伯牙绝弦》主创分享，致力于探索“在小剧场，寻找另一种叙事”的主题。该舞剧以伯牙子期高山流水遇知音的故事为线索进行艺术再创作。这些我们熟悉的传统文化故事，在小剧场，在舞剧载体下，会有怎样的叙事？会带来哪些收获和经验？将有更多可能，都值得期待。

致敬传统文化，文化自信油然而生。将于4月10日在建邺区文化馆举行的“小剧场里，看见另一种传承”主题活动，将由民俗儿童剧《二十四个奶奶》主创出席，该剧由西安儿童艺术剧创排，以祖孙情感为基础，以一年二十四节气中，主人公翔翔和奶奶的情感交流为贯穿，让小观众们在二十四节气的变化中感悟大自然的美好。剧中还体现了多处陕西民俗文化，例如扯面、收麦子、芯子社火等。乡村中往往保留着完整而原始的传统民俗，小观众们在观剧过程中，也能领悟陕西民俗文化之美。

这些年，戏剧舞台致力于挖掘中国传统文化，带来了无数精品佳作。那么这传承下来的瑰宝，如何用更近更生动的小剧场来展现呢？近在咫尺的呼吸之间，又将如何解构传统文化，传递民俗魅力呢？其实已经有了示范，《二十四个奶奶》主创的那些心得或许可以带来新的启发。

可见，让小剧场深深扎根在城市，成为城市气质的四梁八柱，场内场外皆重要，任何空间都可以是舞台，任何市民都可以走上这个舞台，戏剧必然要成为生活的一部分。