瓦格纳的歌剧向来以篇幅宏大而著称，尤其是《尼伯龙根的指环》，它包含《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》4部作品，完整的演出时长约为15个小时。后来，指挥大师洛林•马泽尔亲自操刀，提取原作中除声乐外的全部音乐精华，将这部鸿篇巨制精炼至一台音乐会的长度。从《莱茵的黄金》第一个音符开始，到《众神的黄昏》最后一个和弦结束，所有的音乐都来自瓦格纳。因为没有声乐部分，这套改编的大型管弦乐套曲也被称作“无词‘指环’”。

为了最大程度复现“指环”的恢弘气势，“无词‘指环’”沿用了瓦格纳庞大的乐队编制。上海爱乐乐团此番在沪京双城奏响这部巨作，也严格遵循了这一要求，集结120余位乐手同台献演，8个圆号、4个小号、4个长号、2架定音鼓、4台竖琴、36把小提琴……肉眼可见的超大编制，将瓦格纳的震撼原汁原味地呈现给台下观众。

“也许有人一生都看不了完整的‘指环’。四联剧全部上演，不管对乐队还是观众来说，挑战都是艰巨的。”张艺说 “瓦格纳大大推动了音乐史的前进，我认为，他对后世的影响超过了同时代的其他人。”作为一个从事音乐也热爱音乐的人，张艺找不到不爱瓦格纳的理由。

与此同时，张艺的心中也满怀致敬的追思：10年前，2013年，为了纪念瓦格纳诞辰200周年，马泽尔大师曾亲自带领12名柏林爱乐乐团的音乐家，与国家大剧院管弦乐团奏响了“无词‘指环’”。那一晚，身处现场的张艺被深深震撼，演出结束后他奔向后台，像追星的粉丝一样，激动地对马泽尔说：“今晚您就是瓦格纳再世！”遗憾的是，2014年大师便溘然长逝。“北京的观众不仅对马泽尔大师情有独钟，也越来越欣赏和喜欢瓦格纳的作品，我更觉得应该把这部作品呈现给大家。”张艺说。

随着连续两日的瓦格纳澎湃乐音在国家大剧院落下，上海爱乐乐团又一次写下了属于乐团的“双城记”。自艺术总监张艺上任后的 2018-2019音乐季起，一场场两地联动上演的音乐演出成为了上海爱乐乐团的品牌新名片，彰显着乐团“走出去”的决心。张艺表示如此的音乐交流，“一方面，两地的音乐人可以相互学习，取长补短。另一方面，我们的观众也可听到不同乐团不同的风格。”

（图片来源：罗维）